歌者，更来自被激发的自我愿望，让不够从容的我们，逐渐自我接纳，得以成长。

　　少年时期热切的憧憬愿望，给人一生所供的续航能量是值得惊叹的。

　　青春或有憾，仍能如滴水之桶，浇灌脚下路土，开出一条缤纷花路，供我们享受幸福芬芳。

　　我们曾悉心培酿的愿望啊，如反曙暮辉，霞光万道，透射昏厚的成年的阴翳，帮助自己醒觉迷梦。

　　我们曾经历过的纯粹珍贵的年华啊，保持了最美的勇敢与澄澈。

　　两个人的声音很亮，穿透力极强，咬字偏扁，合唱者若实力不够则很容易被“吃掉”。

　　但她们在高音区的穿透力很强，也就使得各自的弱混和圆润的咬字使声音，听起来像包裹拥抱着那束光的云朵，丝毫没有针尖对麦芒的犀利感。

　　整首歌曲的主音程，特别是副歌段的主音程是由姚蓓娜撑起来的。

　　她的声音特点就是高亢，在当今流行乐坛当中，论流行唱法音色的穿透力，没有多少歌手是能够比得过她的。

　　因此在这么强有力具有穿透性的唱法下，金溪善的音色变化便注定了绝对不能跟姚蓓娜进行硬碰硬。

　　否则以两人都为高亢尖细的音色的话，是很容易陷入女声合唱的恶魔地狱——同质化当中。

　　当一首歌的合唱两人陷入同质化的陷阱当中，整首歌的层次就会做得一塌糊涂，即使是再强的编曲也无法救回来。

　　所以她们有意识地规避了两人声音当中的同质特点，转用和声进行层次感的穿插和堆叠。

　　使用不同发声方式以及和声编排，来规避两人的同质化特点。

　　这首歌的编曲由艾尔斯特纳来亲自操刀，他的编曲当中的层次感是通过乐器的增减进行层次感的构造。

　　比如在第一段，选择无鼓点，几乎是让歌手清唱的方式，主音程只有一把键盘和吉他。

　　然后到了副歌，加入另一副钢琴，以及空间感很强的电鼓推进，让整个第一段显得更为空旷，轻盈无比。

　　紧接着在间奏加入了整个乐队编，跟第一段的歌曲就显得对比度很强。

　　在整个第二段当中，乐队编一直是不缺席的，直到金溪善和姚蓓娜吟唱段完了之后，掐断所有乐器，只剩下陶笛声音。

　　在陶笛的段落过后，直接上了整个乐队编，这样，整首歌的“弱-强-弱-强-弱”的层次感就出来了。

　　而且三段弱编曲使用不同的乐器音色，便让三段的层次感显得更为强烈。

　　此时歌曲进入了和声部分，在姚蓓娜的主旋律下，金溪善的和声一直稳稳地托在底下。

　　而和声的编排跟主旋律既有重合又有不同的安排，让整段和声就像是缠绕在树干上的藤蔓，开出了朵朵鲜花，让人想要不停地听她们的变化。

　　和声的意义不是单纯的三度和声，五度和声，八度和声，而是在原主旋律

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