话毕，高艺凡重新走上演奏台。
他绅士的向听众们表达出李唯弹的真好，随即话锋一转，又委婉的表达出，那根本不是真正的钢琴。
是时候展现真正的钢琴技巧了！
高艺凡现在的想法是，来一段炫技作品直接吊打李唯。
选哪首曲子好呢？
历史上有名的钢琴作曲家中，当属拉赫玛尼诺夫与李斯特二人，最喜欢写出炫技作品了，比如拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》就是公认的超难度作品。
问题是《拉三》这玩意，高艺凡自己都很难完成，而且《拉三》是协奏曲，现场没有乐队也无法完成，所以思来想去，他还是决定弹一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的——
《钟》。
这首《钟》李云迪弹过，还出过唱片，做过广告，在民间已经有了一定的知名度，相比于其他炫技作品，《钟》简短许多，也悦耳许多，很适合在这种小型的、业余的会场弹奏。
但实际上，《钟》的难度却丝毫不低。
这首曲子包含了非常多重要的而且难度不低的技巧，三段的变奏从跨度的衔接性，跑动的细腻性，八度的准确性，对演奏者的硬***水平都有着极高的要求。
一般来说，“钢琴10级”的水平离完成这首曲子还有至少一半的差距，光是能完整做到基本把音弹对的人，如果从0开始练习，需要以传统古典思路专业学习超过10年以上，这还是有一定天赋而且很努力用心的人，以李唯那种[理查德-克莱德曼]式纯抒情演奏手法，是绝对不可能弹出来的。
由此看来，《钟》正适合吊打李唯！
“接下来，我给大家带来一首由李斯特原创、帕格尼尼改编的《钟》。”
很多懂音乐的听众露出了不可思议的神情！
“是李云迪弹过的《钟》唉。”
现场掌声雷动！
琴声响起。
不得不说，在李唯听来，高艺凡弹得还是可以的，虽然不如李云迪的版本，但在国内也算相当有造诣的了……
听众更是如痴如醉。
仿佛平静的湖面上，被指腹敲起的一个个音符，坠落，荡起的一阵涟漪，像散落了一地的珍珠，细碎却泛着光泽，夹杂着缱绻相依的情愫，让听众沉醉在如水的音乐里。
但聆听者沉醉其中，也许因为他们的欣赏水平太低了。
譬如以李唯1900的琴技来看，高艺凡这一段那就太差了，落点漏洞百出，情感也偏软、偏暧昧，该爆发的时候不够刚猛迅疾，拖泥带水，犹疑不决……
曲终，依旧掌声如故。
陈蓝母女也满意的笑了。
顾超四人也听不太懂，反正跟着瞎起哄。
高艺凡擦了擦汗，这曲子对他来说也是一种巨大的消耗，因此并没有继续演奏下一曲，而是下台休息片刻，顺便来到李唯跟前：
“怎么样，你也来一段？”
李
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