是为了比赛，或是炫耀自己技巧的一种工具吗？要知道，钢琴是用来演奏美妙的音乐的，不是用来展示技巧的。

　　好在，卡伦在这里还是拥有比较高的自由度和受人尊敬的。这里的人对外教都非常崇拜，在这里他能够获得在米国无法得到的尊敬和礼待，他每次讲公开课，都会有很多的学生来听，有不少还会主动跑过来和他合影。卡伦很喜欢这种感觉，这也是他选择留在这里的原因。

　　米国不是天堂，米国的经济这些年已经在衰退了，这种衰退也影响到了艺术界，卡伦原来所在的费城交响乐团。在他离开那里到华夏之前，已经几个月没有一场像样的大型演出了，赚的钱也不是很多，甚至不够维持他的生活，无奈之下他才只得来到了华夏。而他发现，这里的人们对严肃音乐的兴趣正在渐渐增加，他们愿意花上不小的一笔钱，走进音乐厅去听一场音乐会。他的钢琴独奏在燕京举行了几次，也都非常受欢迎。这让他感觉很好。

　　但他也不只一次在公开和半公开的场合和他的华夏同事们说，华夏的钢琴教育体制太落后了，太死板了，这样的体制下教育出来的，只能是一群会弹琴的机器，教不出大师来。但很遗憾。他们虽然表面上对自己的话很赞同，但一转身，依然在重复着之前的事情。这让他感到非常无奈。

　　在他看来，能够进入到这里学生，音乐天份真的都是很优秀的。他们的技巧很棒。他们的努力也是米国的学生们无法相比的。可是，他们把大量的时间和精力，都用在了枯燥的练习和比赛上，仿佛他们练习钢琴的唯一动力，就是要参加比赛，就是要获奖，就是要证明自己比别人棒，比别人厉害！

　　可是，抱着这样的心态去弹钢琴，还能弹出音乐本身的意境吗？

　　每天走在这间音乐楼里，卡伦听到的都是迅速的、疯狂的、炫技的各种琴声，这种音乐在他听来，简直就和噪音差不多，毫无灵魂，纯粹一堆技巧的堆砌。他感到可叹，感到悲伤，他在他的课堂上大声呼吁，但遗憾的是，没有人听他的话。

　　但今天，似乎有些不同。

　　卡伦走过这间普通的小教室的时候，被里面传来的一阵柔和如水的琴声所吸引，这琴声是如此自然，如此安静，瞬间就牢牢定住了他的脚步。

　　这是贝多芬的月光，他听过无数次。这首曲子，也是他最喜欢听、喜欢弹的一首曲子。

　　他也听过很多学生弹这首《月光》，但每听到他们弹，他都逃得远远的，并且耳朵里面像是进了什么脏东西一样，想要拼命地洗出来。每到这时候，他会拿出那张肯普夫的cd，放进cd机里，戴上akg的顶级监听耳机，一口气听上几遍。仿佛不这么做，就不能将那种糟糕的心情赶跑一样

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