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　　卡伦以前是米国费城交响乐团的钢琴首席，因为仰慕华夏文化，所以来到了中央音乐学院。在这里工作已经有三年多的时间了。在这三年多的时间里，他一方面醉心于华夏文化特别是华夏民族音乐，从中吸收了不少的养份，另一方面，他也对华夏的艺术教育体制。有了一个更加深入的了解。

　　同身在华夏的音乐教师不同，卡伦看待华夏的钢琴教育，有他自己的视角。在他看来，这个新兴的，正在飞速发展的国家，单纯在钢琴教育这一块儿来看，正处在一条错误的道路上。

　　诚然，这个国家有着全世界都无法相比的庞大的学习钢琴的人群，整整八百万的琴童。老实说一开始的时候，卡伦被这个数字吓了一跳！要知道，这样多的人学习钢琴，在米国这个人数差不多能够抵上一个大一点的洲的人口总数了。

　　但当他进一步了解到华夏钢琴教育的现状之后，卡伦却发现，所谓的八百万琴童，大多数根本算不上真正的钢琴学习者！

　　他们处在一个极为糟糕的环境之中：糟糕的乐器，糟糕的钢琴老师，糟糕的考级体制，好吧，卡伦在此之前，真的没有见过有任何一个国家，在钢琴教育上是如此的参差不齐，泥沙俱下！

　　在米国，真正从事职业钢琴教育的老师，都是非常优秀的钢琴人才，他们本身就是钢琴家，获得过权威的音乐机构认证，同时参与大型演出实践。而在华夏，大多数钢琴教师，特别是那些小城市的钢琴教师，简直糟糕透了。他们本身就没有经历过正规的、严格的、规范的钢琴教育，尽管在卡伦眼里，这些所谓正规的、严格的、规范的钢琴教育也是问题重重，充满了教条、死板等问题，但毕竟基本的东西还是正确的。可是那些低劣的老师，他们甚至连基本的触键方法都是错误的，甚至连一首稍稍难一些的奏鸣曲都无法演奏，有的仅仅拥有车尔尼599中期的水平，就可以去教那些初学者。卡伦看到这样的情况之后，第一反应就是这太疯狂了！

　　套用这个古老国度的一句老话：这完全是误人子弟！

　　而在这里，华夏的钢琴教育的顶级机构，卡伦在这里也看到了很多让他不习惯的问题。比如他们习惯于演奏那些大型的、难度高的曲目，把自己局限在一个小小的框子内，不愿意去研究那些不知名钢琴家的作品，他们甚至从来不演奏那些流行的钢琴作品，更不用说演奏一些即兴的爵士和蓝调了，还有他们国家的流行歌曲、民族音乐，这些在卡伦看来，都是非常棒的东西，但他们从来不去弹。他们每天挂在嘴边的，永远都是李斯特，肖练，贝多芬，鲁宾斯坦……当然，还有无止无休的考试、考级、比赛。

　　天呐。难道钢琴在他们这里，就

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